西洋美術史ゼミ第１９回：コンセプチュアル・アートと新表現主義など

西洋美術史ゼミ 第１９回 コンセプチュアル・アートから現代まで 発表者 あまずん 1

発表者について あまずん Twitter : @quii_w （メイン） @amazuunsc（サブ） 理系の大学生（数学科）です。 近代以降の美術史や思想史、現代美術について 興味があります。 2

ゼミについて • 週1回程度で美術出版社「増補新装 カラー版 西洋美術史」を一章ずつ 読み進め、内容をまとめ発表します。 • また、高校世界史に沿う形で当時の 出来事についても説明します。 • そのため、世界史と美術史を同時に 学ぶことができるため、歴史が好き な方も美術が好きな方も学びを深め ることができます。 3

前回の内容 • 冷戦が起こり、世界は東西に分かれ た。緊張は⾧く続いたものの、89年 にとうとう終結した。また、この動 きの中で第三世界が台頭した。 • 戦後のアメリカではオールオーバー な画面が特徴である抽象表現主義が 生まれ、またこの潮流への反抗とし て大衆的なモチーフを用いたポッ プ・アートが生まれた。 • 他にもハプニングやミニマル・アー ト、ヌーヴォー・レアリスムなど 様々な潮流が生まれた。 By Roy Lichtenstein http://www.lichtensteinfoundation.org/0117.htm, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=5673384 リキテンスタイン《溺れる女》

• https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=5673384

本日の内容 美術について • コンセプチュアル・アート • シュポール／シュルファス • アルテ・ポーヴェラ • もの派・具体 • アース・ワーク • 新表現主義 • メディアの多様化 • アプロプリエーション 5

全体の概略 • 今回はおおよそ冷戦終結までの美術を扱うため、世界史は無し で美術史のみを扱います。 • ポップ・アートまでの芸術はモダニズムに分類されるが、60年 代からはポストモダン・アートへと移行していく。モダニズム の継承と批判から、コンセプチュアル・アートやインスタレー ション、複数のメディアの組み合わせ（インターメディア）、 アプロプリエーションなどの新しい手法が使われるようになる。 そして、その観念性への反発から具象絵画が復権し、この運動 は新表現主義と呼ばれる。 6

本日の内容 • 美術史：コンセプチュアル・アート • 美術史：シュポール／シュルファスとアルテ・ポーヴェラ • 美術史：アース・ワーク • 美術史：新表現主義 • 美術史：メディアの多様化 • 美術史：アプロプリエーション • 美術史：マルチカルチュラリズム • 美術史：21世紀の美術 7

コンセプチュアル・アート（１） • 抽象表現主義からネオダダやポップ アート、ミニマル・アートを経て、 60年代後半にコンセプチュアル・ アートが台頭した。 • この運動は、諸運動を通じて高まっ ていった美術の観念性を極端に推し だし、観念こそを作品とした。 By Tony Godfrey, Conceptual Art, London: 1998, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=6981637 コスース《1つおよび3つの椅子》

• https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=6981637

コンセプチュアル・アート（２） • ジョセフ・コスースは、『1つおよび 3つの椅子』において本物の椅子、そ の写真、辞書の「椅子」の項目を並 置し、椅子の概念自体を提示して芸 術とは何かを問うた。 • また、河原温も有名である。彼は制 作日をキャンバスに書き入れその日 のうちに完成させる『日付絵画』シ リーズの制作や、世界各地から電報 を送る『I Am Still Alive』という実 践を行った。 By Amerique - self-made photo taken at Chicago Art Institute, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=22842199 河原温《日付絵画》

• https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=22842199

コンセプチュアル・アート（３） • フルクサスの一員であり、ジョン・ レノンのパートナーでもあるオノ・ ヨーコもパフォーマンスや観念的な 作品で知られており、コンセプチュ アル・アートの先駆者とされている。 • 観客が彼女の衣装をハサミで切り取 る『カット・ピース』というパ フォーマンスや、鑑賞者が書かれた 命令文を読み、想像することを作品 とした『グレープフルーツ』という アーティスト・ブックで知られる。 By Yes. Yoko Ono, Harry Abrams 2000, p83, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=19480083 オノ・ヨーコ《グレープフルーツ》

• https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=19480083

スーパーリアリズム(1) • 同時代のコンセプチュアルな試みと してスーパーリアリズムがある。 • チャック・クロースやリチャード・ エステスが主要な作家だが、彼らは 機械的な手法を用いてキャンバスに 写真を転写した。主題はありきたり な都市風景が多い。 • この手法の結果として、絵画は写真 の平面性を再現し、また感情を排し たものとなるが、この様式はポップ アートやミニマリズムと理念を共有 している。 By Digital photographs by User:Postdlf, 11-11-06; derivative rights in photograph to the left licensed under the terms of the GFDL., CC BY-SA 3.0, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=7928007 クロース《Mark》

• https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=7928007

スーパーリアリズム（２） 埼玉県立近代美術館.「上田薫」. https://pref.spec.ed.jp/momas/ueda_kaoru（参照: 2022年8月25日） Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=15172129 上田薫《ジェリーにスプーン C》 エステス《Telephone Booths 》 （注：上田薫は日本のスーパーリアリズムの第一人 者だが西洋美術の文脈からは離れており、筆を用い て作品制作をしている。）

本日の内容 • 美術史：コンセプチュアル・アート • 美術史：シュポール／シュルファスとアルテ・ポーヴェラ • 美術史：アース・ワーク • 美術史：新表現主義 • 美術史：メディアの多様化 • 美術史：アプロプリエーション • 美術史：マルチカルチュラリズム • 美術史：21世紀の美術 13

シュポール／シュルファス • 絵画による絵画の自己批評という点 で、もっとも先鋭的な実験を行った のは南フランスのシュポール／シュ ルファス（支持体／表面、 Supports/Surfaces）である。 • この運動は実験的な作品により特徴 づけられる。キャンバスの枠木から の解放や、肉体労働を思わせるスポ ンジを押し付ける単純な反復作業な どにより、タブロー（持ち運び可能 な媒体に描かれた絵）が備える物質 的・形式的な属性を脱構築し、絵画 というジャンルを考察した。 By CeyssonBenetiereUS - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=73382138 シュポール／シュルファスの作品群

• https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=73382138

アルテ・ポーヴェラ • 「貧しい芸術」を意味するアルテ・ ポーヴェラの運動は1960年代後半に イタリアで成立した。これはシュ ポール／シュルファスや後述するも の派と関連して論じられる。 • 「貧しい」とは「捨てても惜しくは ない日常的な事物」のことを意味す る。この運動の作家は絵の具や粘土、 ブロンズなど伝統的な美術の画材を 放棄して、自然物や工業製品を身の 回りにあるものをそれほど加工せず に（素材のままで！）提示し、美術 の枠組みの変革を迫った。 マリオ・メルツ《Igloo di pietra》

もの派（１） • 同時代の日本の運動であるもの派は シュポール／シュルファスやアル テ・ポーヴェラとの類似を指摘され ることが多い。 • もの派の作家は石、木、紙のような 「もの」をほぼ加工せずに展示し、 これによって過度に観念的であった 当時の美術を批判し、「あるがま ま」の世界を感性的に受容する （「出会う」）ことを志向しました。 • 関根伸夫や李禹煥、菅木志雄が有名 である。 Nobuo Sekine - 投稿者自身による著作物, CC 表示-継承 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=400680 12による 関根《位相-大地》

• https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=400680

もの派（２） TOKYO ART BEAT.「「もの派」を代表する作家、李禹煥の待望 の大回顧展」. https://www.tokyoartbeat.com/articles//lee_ufan_national_art_center_tokyo-report-2022-08（参照: 2022年8月30日） 李禹煥《現象と知覚B 改題 関係項》 TOMIO KOYAMA GALLERY.「菅 木志雄 Kishio Suga」. http://tomiokoyamagallery.com/artists/kishiosuga/（参照: 2022年8月30日） 菅木志雄《識況》

具体（１） • もの派と関連して、戦後日本現代美 術においてもの派と共に二大潮流と して扱われる具体（具体美術協会） について記す。 • この二つの運動は近年再評価がなさ れており、去年にはMoMAの常設展 示にも加わった。 Casa.「抽象画家・白髪一雄、その全容に迫る。」. https://casabrutus.com/posts/128366（参照: 2022年8月30日） 白髪一雄《無題》

具体（２） • 具体の際立った特徴は二つあり、それは オリジナリティの追求とグローバルへの 意識である。 • 前者については、泥の中に飛び込みもが く白髪一雄『泥に挑む』などがよく知ら れており、後者はアンフォルメルとの接 触や、機関紙の英語併記などがあった。 この結果、彼らは絵画、パフォーマンス、 コンセプチュアルやサイトスペシフィッ クなど、幅広い実験作品で国際的に知ら れている。 • 吉原治郎（創始者）、白髪一雄、田中敦 子、嶋本昭三などが知られている。 NUKAGA GALLERY.「ART FAIR TOKYO 2018 作品紹介 | 田中 敦子」. http://www.nukaga.co.jp/art-fair-tokyo-2018atsuko_tanaka.html（参照: 2022年8月30日） 田中敦子《81A》

具体（３） 大阪市北区役所.「洋画家・吉原 治良(よしはら じろう) 」. https://www.city.osaka.lg.jp/kita/page/0000000903.html（参照: 2022年8月30日） 吉原治郎《白い地に黒い円》 嶋本昭三オフィシャルサイト.「嶋本昭三代表作品」. http://www.shozo.net/works/index.html（参照: 2022年8月30日） 嶋本昭三《この上を歩いてください》

本日の内容 • 美術史：コンセプチュアル・アート • 美術史：シュポール／シュルファスとアルテ・ポーヴェラ • 美術史：アース・ワーク • 美術史：新表現主義 • 美術史：メディアの多様化 • 美術史：アプロプリエーション • 美術史：マルチカルチュラリズム • 美術史：21世紀の美術 21

アース・ワーク • 1960年代末のアメリカで自然を直接 の制作素材とするアース・ワーク （ランド・アート）が発達した。 • 閉ざされたギャラリーや限られた都 市空間から解放されたいという欲求 や商業主義への反発から、芸術家の 制作の舞台は広大な大地へと移り、 大地に人の痕跡を残すことを作品と した。 • その性質から作品はサイトスペシ フィックなものであり、通常写真や 映像によって鑑賞・収蔵される。 ロバート・スミッソン《スパイラル・ジェッティ》

本日の内容 • 美術史：コンセプチュアル・アート • 美術史：シュポール／シュルファスとアルテ・ポーヴェラ • 美術史：アース・ワーク • 美術史：新表現主義 • 美術史：メディアの多様化 • 美術史：アプロプリエーション • 美術史：マルチカルチュラリズム • 美術史：21世紀の美術 23

新表現主義（３） • ミニマル・アートやコンセプチュアル・ アートの影響により、70年代前半までの 絵画を支配していたのは禁欲的な絵画で あった。これに反発するように、70年代 末から80年代にかけて、はじめはヨー ロッパで、その後アメリカでも具象的表 現が復権した。 • 地域によってニュー・ペインティング （イギリス）やバッド・ペインティング （アメリカ）などと呼ばれるが、標準 的・包括的な呼称はドイツの新表現主義 （ネオ・エクスプレッショニズム）であ る。 Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=12426299 バスキア《Untitled (Skull) 》

新表現主義（２） • この潮流の作家はドイツ表現主義な どから影響を受け、人体などの視覚 可能な対象を鮮やかな激しい筆致で 感情的に表現した。 • アンゼルム・キーファー（ドイツ）、 ジャン・ミッシェル・バスキア（ア メリカ）、フランチェスコ・クレメ ンテ、サンドロ・キア（イタリア） などが有名である。 Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=11854256 キーファー《Grane》

新表現主義（３） FRANCESCO CLEMENTE.「Priapea 1980 Fresco 78 3/4 x 125 13/16 in 200 x 319.5 cm」. http://www.francescoclemente.net/1980s/1.html#（参照: 2022年8月31日） クレメンテ《Priapea》 Sandro Chia.「Paintings 80's」. https://web.archive.org/web/20170409131226/http://www.sandrochia.com/ paintings-1980_131（参照: 2022年8月31日） キア《Incident at the Cafe Tintoretto》

グラフィティ（１） • 前述したバスキアは、70年代に生ま れたヒップホップ文化の影響を色濃 く受けていた。ヒップホップの４要 素としてDJ、ブレイクダンス、グラ フィティ、ラップがあるが、グラ フィティ出身の現代美術作家も多い。 • 同時代的にはバスキアのほかキー ス・へリングが有名で、現代ではバ ンクシーやバリー・マッギー、大山 エンリコイサムなどが知られている。 By Guglielmo Giambartolomei - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=89230496 へリング《Tuttomondo（英：All World）》

• https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=89230496

グラフィティ（２） By Sewperman - Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=14889696 By FruitMonkey - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=75290349 バンクシー《Season's Greetings》 バリー・マッギーの壁画

• https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=75290349
• https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=14889696

グラフィティ（３） 大山エンリコイサム《FFIGURATI #184》 Enrico Isamu Oyama .「FFIGURATI #184」. https://enricoisamuoyama.net/ffigurati_184（参照: 2022年8月31日）

資本主義リアリズム（１） • ドイツの具象絵画の運動として、63 年に成立し、90年代ほどまで続いた 資本主義リアリズムがある。 • ゲルハルト・リヒター、ジグマー ル・ポルケ、コンラート・リューク の3人が掲げたこの運動はアメリカの ポップアートに影響を受けたもので、 伸⾧する消費社会とメディアの飽和 した社会を戦略的に描いた。 Gerhard Richter 2014, Lesende.GERHARD RICHTER, accessed 3 September 2022, <https://www.gerhard-richter.com/en/art/paintings/photopaintings/women-27/reader-8054/?&categoryid=27&p=2&sp=32> リヒター 《Lesende（Reader）》

資本主義リアリズム（２） By das Templer-Museum Trésor des Templiers - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=70 743271 GREENE NAFTALI GALLERY.「Konrad Lueg」. https://www.greenenaftaligallery.com/artists/konrad-lueg（参照：2022年9月 3日） ポルケ《Propellerfrau》 リューク《Untitled (Gemusterte Plastikfolie, Rosen)》

• https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=70

資本主義リアリズム（３） Gerhard Richter 2014, Birkenau, GERHARD RICHTER, accessed 4 August 2022, <https://www.gerhardrichter.com/en/art/paintings/abstracts/abstracts-2005-onwards69/birkenau-17971/?&categoryid=69&p=4&sp=32> リヒター《ビルケナウ》 Gerhard Richter 2014, 1024 Farben. GERHARD RICHTER, accessed 3 September 2022, <https://www.gerhard-richter.com/en/art/paintings/abstracts/colourcharts-12/1024-colours-6083/?&categoryid=12&p=2&sp=32> リヒター《1024 Farben（1024 Colours）》

本日の内容 • 美術史：コンセプチュアル・アート • 美術史：シュポール／シュルファスとアルテ・ポーヴェラ • 美術史：アース・ワーク • 美術史：新表現主義 • 美術史：メディアの多様化 • 美術史：アプロプリエーション • 美術史：マルチカルチュラリズム • 美術史：21世紀の美術 33

メディアの多様化 • 70年代以降はビデオ、写真、パ フォーマンス、インスタレーション など、美術のメディア（表現媒体） の多様化がさらに進んだ。 • ここでは、ビデオ・アートの象徴的 存在であるナム・ジュン・パイクを はじめ、新奇な表現を行った様々な アーティストについて触れる。 CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=305777 パイク《Pre-Bell-Man》

• https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=305777

ビデオ・アート • 映像機器を用いて映像と音声を扱う ビデオ・アートは60年代に始まり、 機材が低価格化した80年代に制作者 が急増した。 • ナム・ジュン・パイクが開拓者であ り、最も代表的な作家である。彼は テレビなどを用いたインスタレー ションを行った。 • また、90年代アメリカを代表するの 作家であるマシュー・バーニーは、 映像やそれを元にした彫刻などで知 られている。 Libjbr - 投稿者自身による著作物, CC 表示-継承 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15964576 による パイク 《Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii》

• https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15964576

マリーナ・アブラモヴィッチ • マリーナ・アブラモヴィッチは自身 の肉体に暴力を加える過激なパ フォーマンスを行い、社会・政治的 問題を提起した。 • 自らを「もの」とし、鞭やハサミ、 銃を含む72個の道具を自らに対して 使わせる『リズム０』や、（2010年 と最近だが）合計700時間以上も椅子 に座りつづけ、入れ替わる観客と見 つめあう『The Artist Is Present』 などのパフォーマンスがある。 アブラモヴィッチ《The Artist Is Present》

イリヤ・カブコフ • ウクライナ出身のイリヤ・カバコフ は、50年代から80年代までのソ連で 非公式の芸術活動を行った。 • 彼は絵画やインスタレーション、文 章など様々な表現を行い、日常の事 物をシンプルに提示することで、ソ ビエト体制下の抑圧の記憶を個人史 という形で表した。 越後妻有 大地の芸術祭 2022「手をたずさえる塔」. https://www.echigotsumari.jp/art/artwork/the-monument-to-tolerance/（参照：2022年9月3日） カバコフ《手をたずさえる塔》

クリスチャン・ボルタンスキー • ユダヤ系フランス人芸術家のクリス チャン・ボルタンスキーは幼少期に 家族からユダヤ人弾圧についての話 を聞かされたことが影響し、生と死、 個人の記憶や忘却、存在と不在を テーマとした、ホロコーストを想起 させるような作品を制作した。 • 代表作は『モニュメント』シリーズ である。この作品は電球と金属のフ レーム、白黒の顔写真を用いたイン スタレーションで、宗教的な記念碑 的空間を作り出した。 【GINZA】東京発信の最新ファッション＆カルチャー情報「現代のモニュメン トから、誰かの記憶を手繰りよせる。クリスチャン・ボルタンスキー展」. https://ginzamag.com/culture/christianboltanski/（参照：2022年9月3日） ボルタンスキー《モニュメント》

本日の内容 • 美術史：コンセプチュアル・アート • 美術史：シュポール／シュルファスとアルテ・ポーヴェラ • 美術史：アース・ワーク • 美術史：新表現主義 • 美術史：メディアの多様化 • 美術史：アプロプリエーション • 美術史：マルチカルチュラリズム • 美術史：21世紀の美術 39

アプロプリエーション（１） • 80年代からアプロプリエーション （流用、盗用）と呼ばれる手法が用 いられるようになった。 • この手法はすでに流通している写真 や広告などを「引用」の範疇を超え て作品に取り込み、文脈を書き換え 再提出するというもので、これによ り記号的イメージを増殖させ、オリ ジナルの概念を問うた。 • ネオ・ポップとThe Picture Generation（訳不明）の潮流がある。 ジェフ・クーンズ《Rabbit》

アプロプリエーション（２） • 以下の作家が有名。 • 1980s（シミュレーショニズムとも呼ばれる） 1. シンディ・シャーマン（様々なキャラクターに扮した自分を被写体 としたセルフ・ポートレート） 2. バーバラ・クルーガー（白黒写真と宣言的キャプションのコラー ジュ） 3. リチャード・プリンス（タバコの広告などアメリカ的理想の再撮 影） 4. ジェフ・クーンズ（ウサギや犬などの玩具をモチーフにしたステン レスの彫刻） 5. シェリー・レヴィーン（写真の巨匠の作品を撮影し、これをそのま ま作品としたほか、デュシャン『泉』をブロンズで模倣した）

アプロプリエーション（３） By Cindy Sherman - http://www.christies.com/lotfinder/lot/cindysherman-untitled-96-5559186-details.aspx, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=43686616 シンディ・シャーマン《無題＃153》 By Cindy Sherman - http://www.christies.com/lotfinder/lot/cindy-sherman-untitled-965559186-details.aspx, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42180304 シンディ・シャーマン《無題＃96》

• https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=43686616

アプロプリエーション（４） RICHARD PRINCE「COWBOYS)」 http://www.richardprince.com/photographs/cowboys/#/detail/1/（参照： 2022年9月3日） リチャード・プリンス《無題（カウボーイ）》 THE BROAD「Untitled (Your body is a battleground)」 https://www.thebroad.org/art/barbara-kruger/untitled-your-bodybattleground（参照：2022年9月3日） バーバラ・クルーガー《無題》

• https://www.thebroad.org/art/barbara-kruger/untitled-your-body-

アプロプリエーション（５） By Original work: Sherrie LevineDepiction: 19h00s - Own work, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=71330025 By Hesperian Nguyen - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=93141718 シェリー・レヴィーン シェリー・レヴィーン 《After Walker Evans: 4 》 《Fountain (Buddha)》

• https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=71330025
• https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=93141718

本日のまとめ（１） • 60年代後半にコンセプチュアル・ アートが興り、美術作品の観念性は 極地に達した。極めて精緻なスー パーリアリズムもこの流れを受けた ものである。 • シュポール／シュルファスは絵画を 様式から解放し、アルテ・ポーヴェ ラやもの派は素材を素材のまま提示 した。 • 広大な大地に作品を描くアース・ ワークが作られ、作品は必ずしも美 術館やギャラリーに留まるものでは なくなった。 By Tony Godfrey, Conceptual Art, London: 1998, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=6981637 コスース《1つおよび3つの椅子》

• https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=6981637

本日のまとめ（２） • 禁欲的な潮流への反発から新表現主 義の運動が起こり、具象絵画が再び 注目を集めた。グラフィティが表現 として注目され始めたのもこの頃で ある。 • 80年代からアプロプリエーションの 手法が使われるようになり、イメー ジを「盗用」することによりコンテ クストをかき乱した。 ジェフ・クーンズ《Rabbit》

次回の内容 • 次回はマルチカルチュラリズムなど、 現代における美術について扱います。 • 時代が進むにつれて多様性への理解 が進み、未だ完全にとはいかないに せよ、アジア・アフリカの作家や女 性作家の地位が認められるように なっていく。これにより、必ずしも 西洋的・男性的文脈に依存しない多 様な表現が生まれることとなる。 • 関連ワード 1. ハースト《生者の心における死の物 理的不可能性》 By bloggers.it April 6, 2006, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=4651381 ハースト《生者の心における死の物理的不可能性》

• https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=4651381